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Arte rediffuse ce dimanche soir Interstellar, l’épopée de science‑fiction signée Christopher Nolan. Voici la critique que Première publiait lors de la sortie du film en 2014, revisitée pour rappeler ce qui fait son originalité.
Un film qui porte la marque Nolan
Plutôt que d’imiter Kubrick, Spielberg, Kaufman ou Zemeckis, Interstellar s’affirme comme une œuvre profondément nolanienne : une construction intellectuelle ambitieuse, centrée sur des enjeux à la fois personnels et cosmiques.
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Une esthétique qui cherche l’ampleur
L’ouverture frappe par son image — de petites navettes ensablées — qui annonce un parti pris visuel : embrasser simultanément l’immensité de l’espace et l’intimité des lieux terrestres. Le film joue sur les contrastes : l’infiniment grand et l’infiniment petit, le temps ancien et le temps à venir, l’étendue du cosmos et la terre craquelée du Midwest.
Sur le plan thématique, Nolan mêle des mythes américains et des préoccupations écologiques contemporaines, tout en naviguant entre la rigueur froide d’un cinéma à la Kubrick et les élans plus chaleureux que l’on associe à Spielberg.
Un héros dans un décor rétro‑futuriste
Les premières trente minutes installent un univers rétro‑futuriste séduisant. Le personnage principal, interprété par Matthew McConaughey, est présenté comme un fermier proche des étoiles, observant le ciel depuis ses terres.
La situation posée est simple et lourde de conséquences : l’humanité semble en voie d’effondrement, et ce « space cowboy » devra partir vers d’autres mondes pour tenter d’assurer un refuge à sa communauté.
Pourquoi (re)voir Interstellar ?
Au-delà de ses effets visuels, le film interroge le temps, le sacrifice et la survie collective. Sa force tient autant à son ambition narrative qu’à son atmosphère visuelle, qui continue de susciter des débats et des lectures variées.
