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- Tyler, The Creator — « Lumberjack » et le style Wes Anderson
- Blur — « The Universal » et l’héritage de Kubrick
- Yoa & Solann — « Thelma et Louise » revisitées
- Charli XCX & Iggy Azalea — « Fancy » et l’univers de Clueless
- The Japanese Breakfast — « Be Sweet » et l’allure X-Files
- Lana Del Rey — « Doin’ Time » et la géante des années 1950
- A$AP Rocky — « L$D » et un plongeon façon Enter the Void
Des clips musicaux rivalisent parfois avec le grand écran : plusieurs artistes contemporains reprennent consciemment l’imagerie de films cultes pour construire des univers visuels forts. Voici sept exemples où vidéastes et musiciens transposent des esthétiques cinématographiques marquantes dans des clips qui frappent les yeux autant que les oreilles.
Tyler, The Creator — « Lumberjack » et le style Wes Anderson
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Quand Tyler, The Creator met la caméra sur pied, il puise souvent dans l’esthétique reconnaissable de Wes Anderson. Le clip de « Lumberjack » convoque les mêmes palettes pastel, les compositions symétriques et ce voile jaune qui renvoient directement à The Grand Budapest Hotel.
La scène enneigée du morceau fonctionne comme un clin d’œil visuel : on y retrouve l’atmosphère soigneusement cadrée et l’élégance formelle du réalisateur, transposées au service de l’univers du rappeur.
Blur — « The Universal » et l’héritage de Kubrick
Jonathan Glazer, qui a dirigé le clip, joue la carte de la référence explicite à Orange mécanique. L’ouverture renvoie au Korova Milk Bar, avec ses mannequins et son décor rétro-futuriste, tandis que Damon Albarn adopte un maquillage et une mise en scène qui rappellent le regard clinique du film.
Plutôt que d’en reproduire la violence explicite, le clip reprend la tonalité critique du long métrage : une représentation froide du conditionnement social, servie par des plans et des touches chromatiques — notamment des insertions orangées — qui renforcent ce malaise sous-jacent.
Yoa & Solann — « Thelma et Louise » revisitées
Le duo Yoa et Solann reprend le topos des deux femmes en fuite, popularisé par Thelma et Louise, pour signer une version contemporaine et revendicative. Leur clip installe deux figures féminines à la fois joueuses et déterminées, à bord d’une décapotable traversant des paysages désertiques.
Le morceau fonctionne comme un hymne à l’émancipation et à la solidarité : là où le film de Ridley Scott avait bousculé les représentations, Yoa et Solann amplifient ce discours en le plaçant clairement dans une lecture féministe et actuelle — leurs interprétations portent autant le fond que la forme, très travaillée visuellement.
Charli XCX & Iggy Azalea — « Fancy » et l’univers de Clueless
Le clip de « Fancy » reproduit les codes esthétiques de Clueless : les uniformes scolaires, les couloirs de lycée, la palette jaune à carreaux devenue emblématique. Iggy Azalea y incarne la version moderne de Cher, avec Charli XCX en amie complice.
Le résultat est une transposition pop de la comédie adolescente : humour, glamour et attitude « reine du lycée » donnent au clip une dimension ludique qui joue sur la nostalgie tout en la réinterprétant.
The Japanese Breakfast — « Be Sweet » et l’allure X-Files
Michelle Zauner s’empare du langage visuel de la télévision de genre en reprenant des codes de The X-Files pour le clip de « Be Sweet ». Ici, l’ambition est volontairement kitsch : perruques bon marché, soucoupes volontiers artisanales et effets spéciaux caricaturaux créent un ton ironique.
L’ensemble mise sur la pastiche et le rire plutôt que sur la crédibilité. Le clip célèbre une esthétique sci‑fi des années 1990 en jouant pleinement de ses excès, offrant une respiration ludique par rapport aux ambitions plus solennelles du cinéma.
Lana Del Rey — « Doin’ Time » et la géante des années 1950
Pour « Doin’ Time », Lana Del Rey reprend l’imagerie de Attack of the 50 Foot Woman. Le clip montre une présence titanesque écrasant le paysage urbain, et multiplie les références à l’affiche et à la figure de la femme-monstre du film originel.
La mise en scène joue sur la superposition de plusieurs incarnations de la chanteuse : une version géante qui prend la rue à son pas et une autre qui observe la projection depuis un drive‑in, créant ainsi un jeu de miroirs et de revanche thématique qui renforce la charge dramatique du morceau.
A$AP Rocky — « L$D » et un plongeon façon Enter the Void
Le clip propose une immersion visuelle intense, faite d’images saturées, de plans déformés et de néons urbains : autant d’éléments qui ramènent au langage de Enter the Void de Gaspar Noé. L’ambiance hypnotique et psychédélique du montage colle à la sensation musicale du titre.
Conseil d’écriture visuel plus que critique : pour apprécier pleinement l’effort, mieux vaut l’écouter en conditions cinématographiques — lumière tamisée, casque — et se laisser porter par cette expérience sensorielle qui privilégie l’atmosphère à la linéarité narrative.
