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- Logic1000 — Confirmation!
- Fat Dog — Cancel Me (I’m Tired)
- THÉA — POPSTAR SPEEDRUN
- Implicit & Yambow — Just in case
- Canine Cracks — Justify Yourself
- Cinae — Ascending to the Bass
- Submarine FM — A New Map
- DJ_Dave — Hardcore Software
- Tracy De Sá — Santa Soltera
- Ptite Sœur & Néophron — NODA : le monde et les humains
L’industrie musicale continue de se recomposer autour de l’expérimentation et des hybridations sonores : les sorties récentes confirment ce mouvement, du post‑punk électro à la digicore en passant par la house croisée au rap. Voici une sélection d’albums et EP qui incarnent cette nouvelle effervescence et ce qu’ils apportent en termes de son et de propos.
Logic1000 — Confirmation!
Sorti sur son propre label, Therapy, Confirmation! est le deuxième album de Samantha Poulter, alias Logic1000, publié deux ans après Mother. Là où son premier disque creusait les transitions personnelles, ce nouvel opus place la confiance en soi au centre de son récit.
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Nouveautés musicales : Logic1000, Fat Dog et THÉA à découvrir cette semaine
Les dix titres mêlent UK garage, textures expérimentales et moments chantés. L’ouverture, « 48 Fairmount », installe une atmosphère nostalgique grâce aux synthés et aux samples d’enfants, tandis que « The Only One », en duo avec Christine and The Queens, se pose comme le morceau pop de l’album : house dansante, message d’espoir et clip chorégraphié par Lucy Brooks. Le résultat fonctionne aussi bien en club que pendant des instants d’introspection.
Fat Dog — Cancel Me (I’m Tired)
Le trio revient sur Domino Record avec un disque qui oscille entre déchaînements électriques et plages plus vulnérables. L’album conserve les riffs abrasifs et l’agressivité vocale de Joe Love tout en introduisant des synthés et des mélodies mélancoliques.
Des titres comme « Alien » et « Snakes » révèlent ce versant plus doux, presque émotif, du groupe. Cette dualité — cris et fragilité — renforce l’envie de voir Fat Dog sur scène, où leur mélange de punk et d’électronique prend toute son ampleur.
THÉA — POPSTAR SPEEDRUN
Le premier album de THÉA, POPSTAR SPEEDRUN, propose 12 morceaux courts et intenses : hyperpop à BPM élevé, injections punk, glitch et autotune. L’esthétique sonore lorgne parfois vers le jeu vidéo, avec une urgence quasi militante dans l’écriture.
En 32 minutes, la chanteuse aborde la santé mentale, l’identité et l’expérience trans, adressant un public jeune souvent mis à l’écart. On note une collaboration notable avec Rebeka Warrior sur « LÉTAL », qui explore la nuit comme espace d’échappement. L’ensemble se présente comme un manifeste générationnel à la fois énergétique et revendicatif.
Implicit & Yambow — Just in case
Ce court EP met face à face house et rap UK : quatre titres pensés pour le club, où le groove rencontre des « barz » incisifs. Le projet naît d’une rencontre à Paris et d’une session d’enregistrement rapide — l’EP a été réalisé en 48 heures —, ce qui donne à l’ensemble une fraîcheur immédiate.
Yambow, producteur et DJ franco‑cosmopolite, apporte ses influences house, soul et sonorités UK, tandis qu’Implicit, rappeur britannique, inscrit ses lignes dans un univers électronique. Le mélange, maîtrisé, vise directement la piste de danse.
Canine Cracks — Justify Yourself
Canine Cracks est le side‑project de Benedetta et Romain Play (connus pour Camion Bazar), qui retournent à des formes rock et post‑punk après leurs activités en club. Justify Yourself sonne brut, pensé pour la scène, entre new wave, psychédélisme et trip‑hop.
Le disque porte aussi un propos engagé : féminisme, antispécisme et critique de l’industrie agroalimentaire traversent les textes. L’engagement politique se fait musique frontale, parfois viscérale, incarnée par une énergie très punk.
Cinae — Ascending to the Bass
La productrice brestoise signe un deuxième EP qu’elle décrit comme de l’« ambient hardcore » : basses lourdes, textures électroniques futuristes et passages planants se mêlent pour conjuguer violence de rave et douceur contemplative.
Ascending to the Bass prolonge la recherche entamée avec Serving the Bass (sorti en 2025) et confirme Cinae comme une voix montante de la scène bretonne, déjà passée par Astropolis et La Carène.
Submarine FM — A New Map
Avec cinq pistes, Submarine FM transfère la nostalgie des bandes‑son de jeux vidéo des années 1990–2000 vers des formats club contemporains : techno, vaporwave, keygen music et rally house cohabitent pour recréer une bande‑son réinventée.
Issue de l’underground lyonnais et de la culture sound system, l’artiste marie synthés modulaires et grooves pensés pour le dancefloor. Chaque titre est associé à une créature imaginaire qui incarne son univers sonore, prolongeant l’expérience sur le plan visuel et performatif.
DJ_Dave — Hardcore Software
Sous son vrai nom Sarah Davis, DJ_Dave publie son premier album entièrement réalisé en live coding chez Mad Decent. Le procédé place le code au coeur de la composition : lignes de programmation qui produisent boucles, basses et mélodies en temps réel.
L’album mêle électro‑pop digitale, influences hyperpop et touches jungle. Anecdote notable : la progression mélodique de « Next to you » est née d’une faute de syntaxe dans le logiciel, une erreur qui a été conservée et transformée en élément créatif.
Tracy De Sá — Santa Soltera
Sur Santa Soltera, la rappeuse Tracy De Sá, en collaboration avec les DJ Nejo et Dang, livre un EP solaire mêlant rap, reggaeton et baile funk. Le disque reflète son parcours entre le Portugal, l’Espagne et la France et mise sur des rythmes festifs.
Le projet porte cependant un message affirmé : « Santa Soltera » — littéralement « sainte célibataire » — se présente comme une figure protectrice des femmes, des personnes gays et trans. Tracy De Sá célèbre l’indépendance et la beauté des minorités de genre tout en offrant une bande‑son énergisante pour l’hiver.
Ptite Sœur & Néophron — NODA : le monde et les humains
Après Pretty Dolcorpse, Ptite Sœur et Néophron signent un nouvel album qui renouvelle les codes du rap expérimental par des textures glitchées et des textes crus. Si certains créateurs ont vendu le disque comme une série de disstracks envers FEMTOGO, le duo propose surtout une œuvre dense et intime, loin de la simplification du buzz.
Ptite Sœur y livre des perspectives sur la vie, la mort et la spiritualité, abordant des thèmes déjà présents dans son parcours, dont la transidentité et les pensées suicidaires. Néophron assure la majeure partie des productions : l’alternance entre morceaux percutants et plages plus vulnérables (notamment entre « FAUTISTF » et « PEACE&BOMBS », avec « LICK‑A‑KNIFE » en prolongement) compose un disque puissant, volontairement provoquant et destiné à bousculer.
