Scène
Jokers Blackout : l’expérience d’un spectacle d’humour, dans le noir le plus total
On n’a peut-être rien vu, mais on a ri. Il est 20h ce jeudi soir à l’ABC bar club de Lausanne, les lumières s’éteignent. Non pas partiellement, comme il est coutume lors d’un spectacle. Mais bel et bien entièrement. Enfin presque, il a fallu encore désactiver l’écran des caisses du bar et les réfrigérateurs pour sombrer dans la pénombre la plus totale. Blaise Bersinger, humoriste romand, monte alors sur scène pour lancer cette soirée non pas « d’humour noir », mais d’humour dans le noir, une première en Suisse.
Dans la salle comble, 100 personnes sont prêtes à rire, assises sur des canapés et des chaises disposées un peu partout. Après tout, l’important n’est, pour une fois, pas d’être au premier rang.
Une première en Suisse
Ce concept nous vient tout droit du Canada. Il a ensuite rencontré un franc succès au théâtre de L’Européen, à Paris. Pour finalement atterrir sur sol helvétique.
Les humoristes défilent. Yoann Provenzano, Blaise Bersinger, Nathanaël Rochat, puis Charles Nouveau (tous membre du groupe Jokers Comedy) balancent leurs blagues. L’obscurité est palpable.
L’absence de visuel rend la prestation assez difficile pour des comiques comme Blaise Bersinger et son humour absurde ou Yoann Provenzano qui joue normalement beaucoup avec les mimiques. Le deuxième avoue : « J’ai dû réécrire pas mal de blagues spécialement pour ce spectacle. » Tous habitués aux chroniques radio, ils ont reconnu que cela n’y ressemblait en rien. « Le public est très présent, contrairement à la radio. Tu le sens, et la seule réaction que tu perçois, ce sont les rires ou, à l’inverse, les flops silencieux », raconte Yoann Provenzano.
Au final, le challenge est réussi pour tous les artistes qui ont su s’adapter à cette contrainte. Ils ont joué sur la surprise, sur les différences de ton, sur l’ambiance assez étouffante dans laquelle le noir complet nous a emmenés.
Yoann Provenzano n’était pas autant visible sur scène – © Jonathan Picard
Un public très présent
Le public a ri, le public a apprécié, mais le public a également beaucoup parlé. Nathanaël Rochat en a par exemple subi les frais. « C’était assez surprenant comment les gens se sentaient décomplexés parce qu’on ne les voyait pas. Je ne pense pas qu’ils auraient osé faire ce genre de remarque dans la lumière », souffle-t-il. En effet, certaines de ses blagues à caractère sexuel n’ont pas été très bien accueillies par une spectatrice en particulier. Et elle l’a fait savoir.
Car dans le noir, il n’y a plus de scène. Tout le monde est à la même enseigne. Et tout le monde se croit humoriste. Plusieurs exclamations ont interrompu les comédiens, avec plus ou moins de succès. Mais cela n’a pas déstabilisé le doyen de la soirée, qui ne manque pas de répondant : « Si ta remarque n’amène pas de plus-value, merci de ne pas la faire ! »
Le seul sens stimulé étant l’ouïe, le moindre chuchotement s’entend, le tout accentué par la proximité entre le public et les humoristes.
L’humoriste Charles Nouveau a apprécié le concept – © Louise Rossier
Une expérience nouvelle
Les quatre humoristes ont vécu une expérience inédite qu’ils ont tous apprécié. Et ils nous la racontent. « Déjà, vu qu’il est impossible de se déplacer dans la nuit, nous avons dû nous asseoir au premier rang et écouter tous les autres humoristes, soupire Charles Nouveau. Mais ils ont tous été géniaux. C’est à refaire. Même s’il faudra trouver de nouveaux artistes, car nous avons déjà fait toutes les blagues nulles sur le fait que nous sommes dans le noir », réagit l’humoriste genevois. Nathanaël Rochat a également apprécié le concept, tout en soulignant qu’il ne faudra pas non plus en abuser : « C’est la rareté de ce genre de soirée qui rend l’événement spécial. »
Il n’y a apparemment aucune raison pour ne pas voir une deuxième édition se profiler à l’avenir. Et, conseil d’ami : ne la loupez pas !
Mention spéciale à Charles Nouveau, auteur de la meilleure vanne de la soirée, lors d’une interview à une consœur du Matin : « Cela fait bizarre. Nous avons l’habitude qu’il y ait une scène et des projecteurs. C’est comme les journaux, nous avons l’habitude qu’ils soient sur du papier… (Silence) Bon, je pense que vous allez couper cette blague au montage. »
Genève n’est jamais la même après l’annonce de la programmation d’Antigel, le festival du décloisonnement artistique depuis 2011. Ses programmateurs viennent de dévoiler son line-up qu’ils qualifient de « kaléidoscopique » avec pour mot d’ordre : « Shake Genève ».
Pour marquer son 10e anniversaire au coeur de l’hiver genevois, Antigel réserve une surprise de taille, le 22 juillet 2019 au Victoria Hall, à mi-chemin, jour pour jour, entre les deux éditions : la venue exceptionnelle du all-stars band The Good, the Bad and the Queen. Ce supergroupe mené avec brio par Damon Albarn (de Gorillaz et Blur) abrite également les musiciens de The Clash, The Verve et Fela Kuti.
Une affiche musicale renversante
Sur les versants musicaux encore, l’événement accroche à son line-up l’impétueuse Brigitte Fontaine et sa poésie dissidente, en concert à l’Alhambra, comme L’Or du Commun, qui se fera le porte-parole de la nouvelle scène rap belge. L’Alhambra, point névralgique du festival, accueillera également le rock céleste des Américains de Low ou encore la folk de « notre » star (inter)nationale, Sophie Hunger.
Ailleurs, au Chat Noir, à l’Usine ou à l’Abri sont attendus les dandys de Feu! Chatterton, le solitaire Brendan Perry et sa new wave, la soul d’Odette, le rock turc d’Altin Gün ainsi que les, désormais, monuments rap genevois Di-Meh, Slimka, Makala et compagnie pour célébrer la première décennie de leur label Colors Records.
Dans les églises, les fermes, les piscines et les plages (oui, oui), infinité d’autres artistes sont attendus. À l’image de la folk de Kristin Hersh et Old Sea Brigade, la psyché rock des Viagra Boys, le blues de J.S. Ondara, ou la country-soul d’Odetta Hartman.
Les arts vivants ne seront pas en reste
On entend déjà les trois coups. À Antigel, la musique n’est pas seule. Ses (pas si) lointains cousins, Danse et Théâtre, sont également chéris par les programmateurs de l’événement genevois. Pour exemple : la troupe helvétique Philippe Saire et sa production audacieuse, « Hocus Pocus », présentée sur la scène du Théâtre de Bordeaux de Saint-Genis-Pouilly (France).
Côté « théâtre dynamité », au Théâtre du Grütli, la compagnie Motus, avec « MDLSX » (pour Middlesex) nous contera des récits autobiographiques et citations littéraires, traversés par les musiques des Smiths, Buddy Holly ou Stromae ; un électrisant manifeste queer.
Enfin, pêle-mêle, les rendez-vous sont pris avec la Brésilienne Lia Rodrigues et ses danseurs, l’objet artistique non identifié, mélange fouillé de sons et d’images, Dear Ribaine, l’invitation au voyage de Yves-Noël Genod, ou la rencontre avec les 11 artistes résidants de l’Abri de Genève, Rodeo Banquise.
La compagnie Philippe Saire présentera « Hocus Pocus », le vendredi 11 et samedi 12 février au Théâtre de Bordeaux – © Philippe Weissbrodt
L’Afrique du Sud à l’honneur
Cette année signe la fin de l’aventure Grand central dans la Tour CFF, avant la destruction de celle-ci. Il fallait, alors, pléthore de DJs à la hauteur pour terminer en beauté. L’ouverture s’annonce chaleureuse avec deux stars de la house sud-africaine, Lakuti et Esa.
Un pays qui sera d’ailleurs mis à l’honneur lors d’une autre soirée intitulée « South Africa X Geneva one love ». « L’occasion de créer un pont entre la scène électro queer sud-africaine et genevoise et de mettre en avant des artistes qui transforment la société ici et là-bas », expliquent les organisateurs.
Infos, billetterie et line-up complet sur www.antigel.ch.
Le 9e Antigel se déroulera du 1er au 23 février 2019, dans divers lieux.
Il faudra attendre encore quelques années avant l’ouverture officielle du troisième métro lausannois, le M3. Mais pas de panique ! L’humoriste romand Blaise Bersinger et ses acolytes comédiens s’occupent de vous transporter dans les confins de l’actualité lausannoise et suisse en attendant, dans leur nouvelle revue, présentée au Théâtre Boulimie.
M3 – La nouvelle revue de Lausanne, un remake de la revue de Genève qui décortique l’actualité genevoise et suisse depuis plus de 120 ans ? Pas tellement. Après avoir été stand-upper à la dite revue en 2017, le co-animateur télé de Mauvaise Langue, Blaise Bersinger a découvert le monde de la revue de l’intérieur. Et c’est avec Sébastien Corthésy – producteur de spectacles, de contenus audiovisuels et metteur en scène – que l’idée d’importer ce concept à Lausanne, en le concoctant à leur sauce, est né.
« Moins vulgaire, moins raciste, moins xénophobe, moins cul : moins femmes avec des paillettes à moitié à poil et plus 2018 ». En d’autres termes, Blaise souhaite remettre au goût du jour ce genre théâtral satirique qui associe sketchs, musique et danse, à commencer par le choix du titre : « On ne voulait pas appeler ça juste la revue de Lausanne parce qu’on voulait se démarquer de l’image a priori qui existe par rapport aux revues. On est dans un truc nouveau, moderne et en même temps typiquement lausannois », explique-t-il. Cette revue d’un nouveau genre, écrite et réalisée par Blaise Bersinger, Benjamin Décosterd et Sébastien Corthésy, en collaboration avec les autres comédiens, a été jouée pour la première fois vendredi passé, au Théâtre Boulimie, à Lausanne.
Bien que certaines ambitions aient dû être revues à la baisse pour des raisons budgétaires – notamment la possibilité d’avoir un groupe de musique live à chaque représentation – les financements privés ont permis au spectacle de voir le jour en gardant effets sonores, lumineux et musique originale. On constate également que quelques changements ont été apporté entre les premiers filages et l’avant-première. En effet, le public est part intégrante du spectacle, qui va donc connaitre des modifications, au fil des représentations, et jusqu’à sa fin.
Laura Guerrero, Simon Romand et Frédéric Gérard – © Louise Rossier
Traiter d’actualité par le biais de l’humour, avec des sketchs sur le deal de rue ou sur « No Billag », une façon de dénoncer des faits en douce ? « Je prends pas les choses dans cet ordre-là. J’aime faire rigoler les gens, c’est le but premier, et l’actualité se renouvelle constamment donc c’est plus facile, à mon sens, d’écrire dessus. Alors oui, ce que je trouve risible apparait dans le sketch et tu te fais rapidement une idée de mon opinion, mais le but n’est pas de rallier les gens à ma cause », raconte Blaise Bersinger.
Entre les sketchs sur les dix ans du M2, le match en coupe du monde Suisse-Serbie – qui a fini en polémique – ou les inondations de Lausanne, impossible pour les spectateurs de ne pas se sentir suisses mais surtout lausannois. Durant une heure et demie, les musiques créées exclusivement pour la revue, ainsi que les chorégraphies et effets visuels, embarquent les spectateurs dans un univers où la bonne humeur est au rendez-vous, peu importe les sujets traités.
Après un an de travail d’arrache-pied et de sueur, le spectacle s’installe du 2 novembre au 8 décembre 2018 au Théâtre Boulimie. Angoissé à l’idée que les billets ne se vendent pas, Blaise me confie qu’il se rend de temps à autres sur la billetterie afin de voir la quantité de places encore disponibles et en est, « pour l’instant », rassuré…
Informations et billetterie sur le site du Théâtre Boulimie.