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Ce qui ressort d’une rencontre avec ce jeune autodidacte de 25 ans ? Un véritable récit. Au travers de ses images et des mots qu’il pose sur chacune d’elles, une histoire se raconte. Bavard en plus d’être curieux, quand Pierre Vogel, jeune photographe professionnel lausannois, nous raconte plein de joie son parcours, son métier et le regard qu’il porte sur celui-ci, on n’a plus qu’à écouter.

Pierre Vogel – © DR

Slash : Salut Pierre ! Comment as-tu débuté dans le monde de la photo ?

Pierre Vogel : Par la scène. Je photographiais des humoristes. Mon premier mandat photo c’était le 17 novembre 2009 à Fribourg et ce qui était amusant c’est que c’était aussi la première scène d’un ami, Jessie Kobel, un comédien humoriste assez connu dans le coin. Il montait sur les planches pour la première fois et de mon côté je devais photographier pour la première fois une soirée d’humour. Donc lui a commencé sa profession ce jour-là, comme moi. Je me souviens qu’on avait une énergie folle et une détermination forte à cet âge-là, à 15 ans. C’était assez dingue. Tout semblait possible, réalisable. Devenir photographe est vraiment venu à moi naturellement. Il y a eu comme une espèce d’instinct qui me disait « C’est ça. » Et ce qui est amusant, c’est qu’il se vérifie avec les années. Parfois je suis étonné et je me dis que je me suis lancé dans quelque chose d’aveugle, avec une envie sourde, mais à l’aveugle total.

Du coup la scène a été un bon moyen de se former ?

Oui, parce que c’est du portrait en quelque sorte, mais tu ne photographies pas quelqu’un qui pose pour toi et qui te regarde. Tu photographies quelqu’un qui est en train de raconter une histoire. Il y a énormément de mouvements. Du coup la question c’est quand shooter, à quel moment. Et en fait, ça m’a permis de me rendre compte qu’il y a un petit instant magique où on sent que quelque chose se passe. Une tension, une émotion ou peut-être une lumière qui tombe sur un visage, comme évidente. À ce moment-là, on sent que quelque chose donne vie à l’instant et on fait une photo. Alors oui ça a été un bon moyen de se former l’œil.

C’était même une belle école de vie car en shootant des humoristes, ça m’a donné pas mal de cartes pour détendre les gens quand je les prends photo. De les côtoyer, ça m’a appris des astuces et une façon de se comporter pour détendre son sujet. Maintenant, quand je photographie un portrait, je peux voir que j’ai appris à lire tout ce qui est communication non verbale : les épaules rentrées, le menton qui descend, des choses comme ça. Tu vois que la personne se protège et toi, ton but en tant que photographe, c’est que ces barrières descendent. C’est-à-dire qu’au lieu qu’elle se dise : « Vivement que ce moment se termine », elle se dise : « On passe un plutôt bon moment, l’échange humain est intéressant ». L’objectif c’est de lui sortir de la tête l’idée qu’elle va poser, qu’elle reste elle-même et qu’elle oublie le contexte. Il faut prendre son temps pour la mettre à l’aise.

C’est ton domaine de prédilection aujourd’hui, le portrait ?

Oui je crois que c’est ce que je préfère shooter. Parce que c’est là où le métier prend tout son sens. Tu peux tomber sur quelqu’un d’extrêmement facile à photographier, comme un mannequin professionnel ou à l’inverse sur une personne plutôt introvertie dans un environnement pas terrible. Du coup il faut broder dans ces cas-là et place à l’improvisation! Et c’est ça aussi qui est cool, c’est que tu dois vivre le moment, être dans l’instant présent. Il faut prendre des initiatives, parce que si tu acceptes le sort comme il est, tu n’auras jamais une meilleure photo. Le contact humain, c’est ce que j’aime et ce que je recherche. Une fois, j’ai tellement discuté avec la personne que j’en ai presque oublié de la shooter et à la fin on se tutoyait. Je puise ma passion fondamentale pour mon métier dans ces échanges. Tu rencontres quelqu’un pour un petit moment et tu fais en sorte que ce soit une expérience. 

Tu exerces alors depuis dix ans déjà… Quelle a été la suite, après la scène ?

J’ai fait six stages avec différents photographes pour observer le travail en soi mais surtout pour leur manière de travailler – ce qui qui m’intéressait le plus. Chacun avait sa méthode et du coup c’était une chance de faire plusieurs stages et d’obtenir des observations multiples. En fait, mon apprentissage de la photo, ça a été d’observer les autres professionnels qui travaillaient, en m’inspirant de petits détails. Après ça,  j’ai travaillé pendant un an comme assistant à Genève avec un photographe suisse, Nicolas Lieber, qui m’a appris à bosser. J’ai vraiment pu voir comment se passait la vie d’une photographe grâce à lui. Il m’a montré que la spécialisation en photographie n’est pas forcément intéressante. Lui, c’est un peu un « tout terrain » comme je me considère également.

« Tout terrain », c’est-à-dire ?

C’est-à-dire que maintenant je peux faire : le lundi une photo de reproduction d’art, le mardi une photo dans un bloc opératoire habillé en tenue pour une revue médicale, le mercredi un shooting de montres ou encore un portrait pour un magazine de mode… J’aime ma façon de travailler qui est le fait d’accepter beaucoup de mandats dans des horizons différents, ça garde de la fraîcheur. C’est aussi pour ça que j’ai décidé de ne pas poursuivre mes études, j’ai terriblement peur de la monotonie (rires). Par la suite, des mandats se sont enchaînés. J’ai eu de la chance de ne pas avoir à démarcher. Heureusement parce que je ne suis pas très doué pour ça! On m’a toujours proposé du travail depuis, sûrement grâce au bouche à oreille. Et j’ai aussi eu la chance de toujours avoir mes parents derrière moi. Ils ont accepté de me laisser faire ce que j’avais envie de faire étant adolescent parce que, au vue de mon nombre considérable d’absences à l’école, ils se sont rendus compte que si je déployais toute cette énergie pour ne pas y aller, ça pouvait être intéressant que je la déploie autrement (rires).

Tu es sur plusieurs terrains. Tu fais des photos de voyages, de montres, de voitures et des portraits. Est-ce que c’est parce que tu n’arrives pas à choisir ton domaine ou que tous ces domaines te plaisent ?

C’est que je n’ai pas envie de choisir pour conserver une grande diversité d’univers différents. Parce que les inspirations sont partout, je pense. Je pourrai à la limite me limiter à trois domaines sur du long terme. Mais ce que je préfère, c’est le portrait.

Nous t’avons demandé de choisir 3 photos que tu as prises et qui te sont spécifiques pour une certaine raison. Peux-tu nous dire pourquoi les avoir choisies en particulier ?

La première est une photo de Christopher Walken. C’était aux Rencontres du 7^èmeArt, à la première édition du Festival du film à Lausanne. Et je dois avouer que quand je me suis retrouvé devant Christopher Walken, avec ses yeux de chats qui te dévisagent, c’est un moment que je n’oublierai jamais.

Christopher Walken – © Pierre Vogel

Alors, la deuxième, c’est une photo de montre, une Reverso, de Jaeger LeCoultre. La marque a fait cette montre spécialement pour le polo il y a très longtemps et j’étais invité à un match en Angleterre. Je trouve cette photo assez intéressante parce que le noir et blanc rend très bien la texture de la peau du cheval. Cette main qui caresse, elle touche…en fait c’est ça qui m’intéresse dans cette photo, c’est le toucher.

Montre Jaeger-LeCoultre “Reverso” – © Pierre Vogel

La troisième est l’une des photos que j’aime le plus. Elle a été été faite sur le ferry menant à la petite île de Staten Island, dans l’état de   New York. Elle représente une esthétique que je recherche, parce qu’il y a un peu un rappel à la peinture, dans les demi-tons, dans les dégradés de noirs…C’est une atmosphère, une ambiance qui me plait beaucoup, que je trouve intéressante.

Staten Island Ferry, New York – © Pierre Vogel

Merci Pierre !

Pierre Vogel a un site web.

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